Vanda Orlova is a Ukrainian artist, known as VANDA, the creator of the unique "solarism" technique, which enlivens her "living paintings" by emitting light and warmth. Inspired by sunlight (Latin for "solar"), this technique combines gold leaf, layering and light effects, allowing paintings to literally come to life, changing their appearance with changing lighting angles.

Vanda explores the interplay between light and color, seeking to convey emotions, moods, and meaning through the harmony of form and sunlight. Her participation in numerous international competitions and exhibitions proves the recognition of her work, which adorns private collections in Ukraine (including Lina Kostenko), the USA, Italy, Canada and other countries of the world.

__________________________________

Ванда Орлова — українська художниця, відома як VANDA, авторка унікальної техніки «солярисм», завдяки якій її «живі картини» випромінюють світло та теплоту.

В основі техніки, натхненної сонячним світлом (від латинського "solar"), лежить використання золотої поталі, багатошаровості і світлових ефектів, що дозволяють полотнам буквально оживати, змінюючи свій вигляд залежно від кута освітлення.

Художниця досліджує взаємодію світла й кольору, намагаючись передати емоції, настрій і сенси через гармонію форми та сонячних променів.

Участь у численних міжнародних конкурсах та виставках підтверджує визнання її робіт, які вже прикрашають приватні колекції в Україні (в тому чсилі Ліни Костенко), США, Італії, Канаді та інших країнах світу. 

Nelya Marchuk is a Ukrainian artist whose path in art began in childhood. She always dreamed of becoming an artist, attended art school, and had her early works featured in a German album of student artwork.

However, life circumstances took her away from art—marriage, raising a son, and work in other fields moved creativity to the background. The 2020 quarantine gave her time to reflect on her true aspirations and led her back to art. Since then, she has found in painting a way to overcome anxiety and sadness, a means of self-expression, and a deep connection to her emotions.

Today, she creates vibrant canvases that reflect her emotions, dreams, and life experiences. Nelya participates in significant art projects, including “Draw Me a Poem” based on Lina Kostenko’s poetry and “Wings of Freedom,” which showcase her unique artistic style and ability to convey complex emotions through her work. 

__________________________________

Неля Марчук — українська художниця, для якої шлях у мистецтво почався ще з дитинства. Вона завжди мріяла стати художницею, відвідувала художню школу, а її перші роботи навіть потрапили до німецького альбому учнівських творів.

Проте життєві обставини змусили відійти від мистецтва: шлюб, народження сина та робота в інших сферах відсунули творчість на задній план. Повернутися до неї Нелі допоміг карантин 2020 року, який дав час замислитися над справжніми прагненнями. Відтоді вона знайшла у живописі спосіб подолання тривоги й смутку, засіб самовираження та глибокого зв’язку зі своїми почуттями.

Нині вона створює яскраві полотна, які відображають її емоції, мрії та життєві переживання. Неля бере участь у значущих проєктах, зокрема «Намалюй мені вірш на поезію Ліни Костенко» та «Крилата Свобода», що показують її унікальний творчий стиль та здатність через мистецтво відкривати красу складних почуттів.

Born in a cozy town in the Khmelnytskyi region, Tetyana Nyshchun dreamed of art since childhood, but life took its course.  For 20 years, she worked selflessly as a nurse, but her inner desire for creativity remained unquenchable.  This love of art has always been there — in the brief moments devoted to creativity and in the deep desire to leave a mark through beauty.

After having completed numerous decor courses, Tatiana found her unique creative niche.  Today, she creates unique bas-reliefs on walls and paintings, combining these techniques with epoxy resin, which makes her works truly original.  Her art is more than just decor, it's a way to convey emotion and aesthetic pleasure through textures and materials.

Life in Italy became a source of new ideas for Tatiana.  The influence of European galleries, museums and the beauty of Italian nature opened up new creative horizons for her.  Each of her bas-reliefs is an individual creation that brings harmony to space and brings joy to people.

Her works are the embodiment of the desire to make this world better and brighter, enriching the lives of its connoisseurs.  Tatyana is convinced that art has the power to create warmth and joy in everyday life, leaving a mark in the hearts of viewers.

 2023: Participation in the Holy of Nations, Javera, Italy.

 2023: Speech on "S24: Festival "Ukro", Bologna.

 2024: Art-battle challenge "Draw me a poem" based on the poetry of Lina Kostenko.

__________________________________

Народжена в затишному містечку на Хмельниччині, Тетяна Нищун з дитинства мріяла про мистецтво, але життя взяло свій курс. Протягом 20 років вона самовіддано працювала медсестрою, однак її внутрішнє прагнення до творчості залишалося невгамовним. Ця любов до мистецтва завжди була поруч — у коротких миттєвостях, присвячених творчості, та в глибокому прагненні залишити свій слід через красу.

Пройшовши численні курси з декору, Тетяна знайшла свою унікальну творчу нішу. Сьогодні вона створює унікальні барельєфи на стінах та картини, поєднуючи ці техніки з епоксидною смолою, що робить її роботи по-справжньому оригінальними. Її мистецтво — це більше ніж просто декор, це спосіб передати емоції та естетичне задоволення через фактури та матеріали.

Життя в Італії стало для Тетяни джерелом нових ідей. Вплив європейських галерей, музеїв і краса італійської природи відкрили перед нею нові горизонти творчості. Кожен її барельєф — це індивідуальне творіння, яке вносить гармонію в простір і дарує людям радість.

Її роботи — це втілення прагнення зробити цей світ кращим і яскравішим, збагачуючи життя своїх поціновувачів. Тетяна переконана, що мистецтво має силу створювати тепло й радість у буденності, залишаючи слід у серцях глядачів.

Досягнення Тетяни Нищун:

2023: Участь у Святі народів, м. Джавера, Італія.

2023: Виступ на радіо "Story Time", м. Падуя.

2024: Фестиваль "Укро", м. Болонья.

2024: Арт-батл челендж "Намалюй мені вірш" за поезією Ліни Костенко.

Born in 2009 in Kyiv (Ukraine). 

Creative output - about 400 paintings. 

15 large and 14 express personal exhibitions in Ukraine (Kyiv, Lviv, Chernivtsi, Rivne, etc.). Participation in general exhibitions (France, USA, Switzerland, China, South Korea, Argentina, Bulgaria, Japan, etc.).

Awarded with a Diploma of the Book of Records of Ukraine, laureate of the National Prize of Ukraine "Treasure of the Nation". More than 20 highest awards at International art competitions (including 6 Grand Prix in Paris, Milan, Oslo, Kyiv, Valencia, Monte Carlo).

__________________________________

Народився 2009 року в Києві (Україна).

Творчий доробок - біля 400 картин.

15 великих і 14 експрес- персональних виставок в Україні (Київ, Львів, Чернівці, Рівне, тощо).

Участь у загальних виставках (Франція, США, Швейцарія, Китай, Південна Корея, Аргентина, Болгарія, Японія, тощо).

Дипломант  Книги рекордів України, лауреат Національної премії України «Скарб нації».

Більш ніж 20 найвищих нагород на Міжнародних арт-конкурсах (включно 6 Гран-прі в Парижі, Мілані, Осло, Києві, Валенсії, Монте-Карло).

In 2019, Ksenia Turenko discovered such an art form as collage. A hobby that has become a part of life.

Flipping through the pages of old magazines or looking through old photo albums, with the help of scissors and glue, new images, new paintings, collages appear on paper.

The first presentation of Ksenia's works was on February 22, 2012 at the Mitets gallery in Kyiv.
The author of 78 metaphorical maps, each map is confirmed by Ksenia's analog collage.

Ksenia's works were presented at both personal and group exhibitions in Ukraine and Europe. They were put up at auctions to help the Armed Forces. Today, Ksenia's works are in private collections in Ukraine and abroad. Ksenia's motto: "Collage is the soul."

__________________________________

Ксенія Туренко - у 2019 році відкрила для себе такий вид мистецтва як колаж. Хобі, яке стало частиною життя.

Гортаючи сторінки старих журналів або переглядаючи старі фотоальбоми, за допомогою ножиць і клею на папері з'являються нові образи, нові картини, колажі.

Перше представлення робіт Ксенії було 22 лютого 22 року у галереї "Митець" у Києві.
Автор 78 метафоричних карт, кожна карта підтверджена аналоговим колажем Ксенії. 

Роботи Ксенії були представлені як на персональних так і групових виставках в Україні і Європі. Були виставлені на аукціонах для допомоги ЗСУ. Сьогодні роботи Ксенії знаходяться в приватних  колекціях в Україні і за її межами. 

Девіз Ксенії: "Колаж - це душа".

Artist, ATO veteran, wife of a serviceman of the Armed Forces of Ukraine, ex-journalist, volunteer and former senior police lieutenant. Has two higher educations ("Journalism" and "Law"). She graduated with honors from the art school named after Mihaya Munkachi (Mukachevo), studied at the studio of Yaroslav Ternovsky "Art Center ZELO" (Poltava) and Yaroslav Ponomarenko (Kyiv), a student of Oleksiy Malykh "Workshop on the 13th floor" (Kyiv).

The first personal exhibition was held at the NATO representative office in Kyiv in October 2021. During the last two years, she participated in international exhibitions and art residencies in Germany. Now the artist is working in Kyiv on the series "Land", dedicated to her native Ukraine.

The artist's works are imbued with the traditions of the Ukrainian people and the symbolism of the war years. One of Halyna Morar's works "Motanka vs Matryoshka" became a symbol of the All-Ukrainian flash mob #MotankaCvobody.

__________________________________

Художниця, ветеранка АТО, дружина військовослужбовця ЗСУ, екс-журналістка, волонтерка та в минулому старший лейтенант поліції. Має дві вищі освіти («Журналістика» та «Право»). З відзнакою закінчила мистецьку школу ім. Мігая Мункачі (м. Мукачево), навчалася у студії Ярослава Терновського “Art Centre ZELO” (м. Полтава) та у Ярослава Пономаренка (м. Київ), учениця «Майстерні на 13 поверсі» Олексія Малиха (м. Київ).

Перша персональна виставка відбулася у представництві НАТО в Києві у жовтні 2021 року. Протягом останні двох років брала участь у міжнародних виставках та мистецьких резиденціях у Німеччині. Зараз мисткиня працює у Києві над серією «Земля», присвяченій рідній Україні.

Роботи художниці пронизані традиціями українського народу й символізмом воєнних років. Одна з робіт Галини Морар «Мотанка vs матрьошка» стала символом Всеукраїнського флешмобу #МотанкаCвободи.

Artist working in mixed media

She was born in 1967 in Khmelnytskyi and has lived and worked in Kyiv for many years. Has a medical and psychological education. Realizing a childhood dream, she started actively painting in 2020: she studied a course of academic drawing and painting, regularly engages in artistic self-education, mastering new techniques and techniques in painting.

Iryna works with oil and acrylic, or in mixed media, depicting her worldview and surrounding beauty through abstract forms and images in her characteristic warm pink-yellow-green color scheme.

__________________________________

Художниця, що працює у змішаних техніках 

Народилась у 1967 році на Хмельниччині та багато років живе і працює в Києві. Має медичну і психологічну освіту. Реалізуючи дитячу мрію, у 2020 році почала активно займатись малюванням: вивчала курс академічного малюнку і живопису, регулярно займається художньою самоосвітою, опановує нові техніки і прийоми в живописі.

Ірина працює з маслом та акрилом, або у змішаній техніці, зображаючи своє світосприйняття і навколишню красу через абстрактні форми та образи у властивій їй теплій рожево-жовто-зеленій кольоровій гамі.