Vanda Orlova is a Ukrainian artist known as VANDA, the creator of the unique technique of “solarism”, which brings her “living paintings” to life, radiating light and warmth. Inspired by sunlight (Latin for “sun”), this technique combines gold leaf, multi-layering and a combination of acrylic and oil paints, which allows the paintings to literally come to life, changing their appearance from different angles and lighting.

Vanda explores the interaction between light and color, striving to convey emotions, mood and meaning through the harmony of form and sunlight. Participation in numerous international competitions and exhibitions indicates the recognition of her work, which adorns private collections in Ukraine (in particular Lina Kostenko), the USA, Italy, Canada and other countries of the world.

__________________________________

Ванда Орлова — українська художниця, відома як VANDA, авторка унікальної техніки «солярисм», завдяки якій її «живі картини» випромінюють світло та теплоту.

В основі техніки, натхненної сонячним світлом (від латинського "solar"), лежить використання золотої поталі, багатошаровості та поєднанні олійних та акрилових фарб, що дозволяють полотнам буквально оживати, змінюючи свій вигляд залежно від кута освітлення.

Художниця досліджує взаємодію світла й кольору, намагаючись передати емоції, настрій і сенси через гармонію форми та сонячних променів.

Участь у численних міжнародних конкурсах та виставках підтверджує визнання її робіт, які вже прикрашають приватні колекції в Україні (в тому чbслі Ліни Костенко), США, Італії, Канаді та інших країнах світу. 

The artist, originally from the Kherson region, now resides in the Vinnytsia district. Her artistic journey began in childhood when she participated in school exhibitions, showcasing her talent from an early age. After finishing school, she delved deeply into studying various painting techniques, refining her skills along the way.

With a background in architecture, she seamlessly combined her professional knowledge with her creative ambitions. At the Nemyriv Center for Children and Youth Creativity, she taught children the art of painting, sharing her inspiration and expertise with the younger generation.

The artist took part in the project "Paint Me a Poem," dedicated to Lina Kostenko, where she translated poetry into powerful visual images. Today, she remains dedicated to self-development, continuously improving her skills and exploring new horizons in the world of art.

__________________________________

Художниця родом із Херсонщини, нині проживає на Вінниччині. Її мистецький шлях розпочався ще в дитинстві, коли вона брала участь у шкільних виставках, демонструючи свої таланти. Після школи вона активно вивчала різноманітні техніки малювання, що допомогло вдосконалити майстерність.

Освіта архітектора дозволила їй гармонійно поєднати професійні знання з творчими прагненнями. У Немирівському центрі дитячої та юнацької творчості вона навчала дітей малювати, передаючи їм своє натхнення.

Художниця брала участь у проєкті «Намалюй мені вірш», присвяченому Ліні Костенко, створюючи картини, натхненні поезією. Нині вона продовжує свій розвиток, удосконалюючи навички та відкриваючи нові горизонти у мистецтві.

Alina Samsonova is an ukranian artist inspired by nature, creating hyperrealistic paintings where every detail transforms into a poetry of light, color, and texture. Through her art, she unveils the magic of the ordinary, immersing the viewer in a world of dreams, fantasies, and delicate emotions. Alina strives not just to capture reality but to discover its harmony, convey its emotional essence, and inspire everyone to see the wonder in life's smallest moments. Her works are an invitation to slow down, embrace the beauty of the present, and explore the world of nature through the lens of art.

__________________________________

Аліна Самсонова — українська художниця, натхненна природою, створює гіперреалістичні картини, у яких кожна деталь перетворюється на поезію світла, кольору та текстури. У своїй творчості вона розкриває магію буденного, занурюючи глядача у світ мрій, фантазій і тонких відчуттів. Аліна прагне не просто відобразити реальність, а знайти в ній гармонію, передати її емоційність та надихнути кожного побачити диво у найменших миттєвостях життя. Її роботи — це запрошення сповільнитися, відчути красу моменту та поринути у світ природи крізь призму мистецтва.

An artist, doctor, and art therapist with a multifaceted journey.

Having graduated from the State Art School in Kremenchuk, she dreamed of becoming an architect since childhood. However, she chose the path of medicine to meet her family’s needs. Today, she successfully combines her roles as a dermatologist, surgeon, cosmetologist, and psychologist, running her own studio of aesthetic medicine and rehabilitation in Kyiv.

Despite a busy professional life, she finds time for creativity, allowing her to capture and convey the beauty of the unique planet we are fortunate to call home. She expresses deep respect for artists, collectors, patrons, curators, and gallery owners, whose efforts ensure that art continues to inspire and save the world.

__________________________________

Художниця, лікарка та арт-терапевт із багатогранною історією.

Закінчивши державну художню школу в Кременчуці, з дитинства мріяла стати архітектором. Проте обрала шлях лікаря, адже сім'я потребувала медичного фахівця. Сьогодні вона успішно поєднує професії дерматовенеролога, хірурга, косметолога та психологині, маючи власну студію апаратної косметології та реабілітації у Києві.

Попри насичену роботу, художниця знаходить час для творчості, що допомагає їй бачити й передавати красу унікальної планети, на якій ми маємо щастя жити. Вона висловлює глибоку повагу митцям, колекціонерам, меценатам, кураторам і галеристам, завдяки яким мистецтво продовжує надихати та рятувати світ.

Yulia Kiselyova is an artist who combines texture, color, and emotion, creating multi-layered works with deep meaning. She experiments with acrylic, texture paste, potal and other materials, constantly searching for new techniques and forms of expression. Her work combines relief and light, traditional motifs and a modern vision. She finds inspiration in nature, which for her is a source of harmony and strength, but is not limited to it.

Her paintings are a journey through textures, where each layer tells its own story. Through art, she seeks to share her inner vision, opening up new sensations and space for her own reflections to the audience.

__________________________________

Юлія Кісельова – художниця, яка поєднує текстуру, колір та емоції, створюючи багатошарові роботи з глибоким змістом. Вона експериментує з акрилом, текстурною пастою, поталлю та іншими матеріалами, постійно шукаючи нові техніки й форми вираження. У її творчості поєднуються рельєфність і світло, традиційні мотиви й сучасне бачення. Натхнення знаходить у природі, яка для неї є джерелом гармонії та сили, але не обмежується нею. 

  Її картини – це подорож крізь текстури, де кожен шар розповідає власну історію. Через мистецтво вона прагне поділитися своїм внутрішнім баченням, відкриваючи глядачам нові відчуття та простір для власних роздумів.

Olena Golembovska is a contemporary Ukrainian artist from Kyiv. She honed her skills by studying with renowned artists from the United States and Sweden. Olena specializes in the technique of fluid acrylic and often uses gold leaf in her paintings, creating works that transform spaces into sanctuaries of peace and introspection. Through the harmonious interplay of chaos and order, her art seeks to open the way to the inner world of each viewer, revealing the multifaceted nature of human experience. The artist’s works are visual meditations that reveal the multifaceted nature of human experiences and encourage the search for the true self. Her creative journey has recently expanded to digital art, which allows her to boldly experiment and explore new creative possibilities. Olena’s works skillfully combine deep textures, bright colors, and elements of symbolism, inviting the viewer to an emotional dialogue.

__________________________________

Олена Голембовська – сучасна українська художниця з Києва. Вона відточила свою майстерність, навчаючись у відомих художників зі Сполучених Штатів і Швеції. Олена спеціалізується на техніці рідкого акрилу та часто використовує золоту поталь у своїх картинах, створюючи роботи, які перетворюють простори на святилища спокою та самоаналізу. Через гармонійне взаємодоповнення хаосу та порядку, її мистецтво прагне відкрити шлях до внутрішнього світу кожного з глядачів, розкриваючи багатогранність людського досвіду. Твори митця — це візуальні медитації, які розкривають багатогранність людських переживань і підштовхують до пошуку істинного Я. Її творча подорож нещодавно розширилася до цифрового мистецтва, що дозволяє їй сміливо експериментувати та досліджувати нові творчі можливості. Роботи Олени майстерно поєднують глибокі фактури, яскраві кольори та елементи символіки, запрошуючи глядача до емоційного діалогу. 

Svitlana Omelchenko is a contemporary Ukrainian artist whose work radiates joy and positivity. After moving to Kyiv, she rediscovered her passion for painting, which became a way to convey vibrant emotions and a sense of childlike wonder. Her style is naive art, filled with humor and imagination. A special place in Svitlana’s creativity belongs to her series "Veselyi Art" (Joyful Art), inspired by Ukrainian proverbs and idioms. The whimsical scenes in her paintings are perfect for illustrating children’s books.

Svitlana actively exhibits her works, particularly in children’s libraries, where they captivate not only young audiences but also adults who appreciate the warmth of her art. Her paintings are like drops of happiness that can brighten any space and uplift the spirit.

__________________________________

Світлана Омельченко — сучасна українська художниця, чия творчість дарує радість і позитив. Переїхавши до Києва, вона відкрила для себе любов до малювання, яке стало способом передавати яскраві емоції та дитячу безпосередність. Її стиль — це наївне мистецтво, сповнене гумору та фантазії. Особливе місце у творчості Світлани займає серія «Веселий Арт», натхненна українськими приказками та фразеологізмами. Кумедні сюжети на полотнах художниці ідеально підходять для ілюстрацій дитячих книг.

Світлана активно експонує свої роботи, зокрема в дитячих бібліотеках, де вони привертають увагу не лише юних глядачів, а й дорослих, які цінують теплоту її творчості. Її картини — це краплинки щастя, які здатні оживити будь-який інтер’єр і підняти настрій.

Nelya Marchuk is a Ukrainian artist whose path in art began in childhood. She always dreamed of becoming an artist, attended art school, and had her early works featured in a German album of student artwork.

However, life circumstances took her away from art—marriage, raising a son, and work in other fields moved creativity to the background. The 2020 quarantine gave her time to reflect on her true aspirations and led her back to art. Since then, she has found in painting a way to overcome anxiety and sadness, a means of self-expression, and a deep connection to her emotions.

Today, she creates vibrant canvases that reflect her emotions, dreams, and life experiences. Nelya participates in significant art projects, including “Draw Me a Poem” based on Lina Kostenko’s poetry and “Wings of Freedom,” which showcase her unique artistic style and ability to convey complex emotions through her work. 

__________________________________

Неля Марчук — українська художниця, для якої шлях у мистецтво почався ще з дитинства. Вона завжди мріяла стати художницею, відвідувала художню школу, а її перші роботи навіть потрапили до німецького альбому учнівських творів.

Проте життєві обставини змусили відійти від мистецтва: шлюб, народження сина та робота в інших сферах відсунули творчість на задній план. Повернутися до неї Нелі допоміг карантин 2020 року, який дав час замислитися над справжніми прагненнями. Відтоді вона знайшла у живописі спосіб подолання тривоги й смутку, засіб самовираження та глибокого зв’язку зі своїми почуттями.

Нині вона створює яскраві полотна, які відображають її емоції, мрії та життєві переживання. Неля бере участь у значущих проєктах, зокрема «Намалюй мені вірш на поезію Ліни Костенко» та «Крилата Свобода», що показують її унікальний творчий стиль та здатність через мистецтво відкривати красу складних почуттів.

Born in a cozy town in the Khmelnytskyi region, Tetyana Nyshchun dreamed of art since childhood, but life took its course.  For 20 years, she worked selflessly as a nurse, but her inner desire for creativity remained unquenchable.  This love of art has always been there — in the brief moments devoted to creativity and in the deep desire to leave a mark through beauty.

After having completed numerous decor courses, Tatiana found her unique creative niche.  Today, she creates unique bas-reliefs on walls and paintings, combining these techniques with epoxy resin, which makes her works truly original.  Her art is more than just decor, it's a way to convey emotion and aesthetic pleasure through textures and materials.

Life in Italy became a source of new ideas for Tatiana.  The influence of European galleries, museums and the beauty of Italian nature opened up new creative horizons for her.  Each of her bas-reliefs is an individual creation that brings harmony to space and brings joy to people.

Her works are the embodiment of the desire to make this world better and brighter, enriching the lives of its connoisseurs.  Tatyana is convinced that art has the power to create warmth and joy in everyday life, leaving a mark in the hearts of viewers.

 2023: Participation in the Holy of Nations, Javera, Italy.

 2023: Speech on "S24: Festival "Ukro", Bologna.

 2024: Art-battle challenge "Draw me a poem" based on the poetry of Lina Kostenko.

__________________________________

Народжена в затишному містечку на Хмельниччині, Тетяна Нищун з дитинства мріяла про мистецтво, але життя взяло свій курс. Протягом 20 років вона самовіддано працювала медсестрою, однак її внутрішнє прагнення до творчості залишалося невгамовним. Ця любов до мистецтва завжди була поруч — у коротких миттєвостях, присвячених творчості, та в глибокому прагненні залишити свій слід через красу.

Пройшовши численні курси з декору, Тетяна знайшла свою унікальну творчу нішу. Сьогодні вона створює унікальні барельєфи на стінах та картини, поєднуючи ці техніки з епоксидною смолою, що робить її роботи по-справжньому оригінальними. Її мистецтво — це більше ніж просто декор, це спосіб передати емоції та естетичне задоволення через фактури та матеріали.

Життя в Італії стало для Тетяни джерелом нових ідей. Вплив європейських галерей, музеїв і краса італійської природи відкрили перед нею нові горизонти творчості. Кожен її барельєф — це індивідуальне творіння, яке вносить гармонію в простір і дарує людям радість.

Її роботи — це втілення прагнення зробити цей світ кращим і яскравішим, збагачуючи життя своїх поціновувачів. Тетяна переконана, що мистецтво має силу створювати тепло й радість у буденності, залишаючи слід у серцях глядачів.

Досягнення Тетяни Нищун:

2023: Участь у Святі народів, м. Джавера, Італія.

2023: Виступ на радіо "Story Time", м. Падуя.

2024: Фестиваль "Укро", м. Болонья.

2024: Арт-батл челендж "Намалюй мені вірш" за поезією Ліни Костенко.

Born in 2009 in Kyiv (Ukraine). 

Creative output - about 400 paintings. 

15 large and 14 express personal exhibitions in Ukraine (Kyiv, Lviv, Chernivtsi, Rivne, etc.). Participation in general exhibitions (France, USA, Switzerland, China, South Korea, Argentina, Bulgaria, Japan, etc.).

Awarded with a Diploma of the Book of Records of Ukraine, laureate of the National Prize of Ukraine "Treasure of the Nation". More than 20 highest awards at International art competitions (including 6 Grand Prix in Paris, Milan, Oslo, Kyiv, Valencia, Monte Carlo).

__________________________________

Народився 2009 року в Києві (Україна).

Творчий доробок - біля 400 картин.

15 великих і 14 експрес- персональних виставок в Україні (Київ, Львів, Чернівці, Рівне, тощо).

Участь у загальних виставках (Франція, США, Швейцарія, Китай, Південна Корея, Аргентина, Болгарія, Японія, тощо).

Дипломант  Книги рекордів України, лауреат Національної премії України «Скарб нації».

Більш ніж 20 найвищих нагород на Міжнародних арт-конкурсах (включно 6 Гран-прі в Парижі, Мілані, Осло, Києві, Валенсії, Монте-Карло).

In 2019, Ksenia Turenko discovered such an art form as collage. A hobby that has become a part of life.

Flipping through the pages of old magazines or looking through old photo albums, with the help of scissors and glue, new images, new paintings, collages appear on paper.

The first presentation of Ksenia's works was on February 22, 2012 at the Mitets gallery in Kyiv.
The author of 78 metaphorical maps, each map is confirmed by Ksenia's analog collage.

Ksenia's works were presented at both personal and group exhibitions in Ukraine and Europe. They were put up at auctions to help the Armed Forces. Today, Ksenia's works are in private collections in Ukraine and abroad. Ksenia's motto: "Collage is the soul."

__________________________________

Ксенія Туренко - у 2019 році відкрила для себе такий вид мистецтва як колаж. Хобі, яке стало частиною життя.

Гортаючи сторінки старих журналів або переглядаючи старі фотоальбоми, за допомогою ножиць і клею на папері з'являються нові образи, нові картини, колажі.

Перше представлення робіт Ксенії було 22 лютого 22 року у галереї "Митець" у Києві.
Автор 78 метафоричних карт, кожна карта підтверджена аналоговим колажем Ксенії. 

Роботи Ксенії були представлені як на персональних так і групових виставках в Україні і Європі. Були виставлені на аукціонах для допомоги ЗСУ. Сьогодні роботи Ксенії знаходяться в приватних  колекціях в Україні і за її межами. 

Девіз Ксенії: "Колаж - це душа".

Artist, ATO veteran, wife of a serviceman of the Armed Forces of Ukraine, ex-journalist, volunteer and former senior police lieutenant. Has two higher educations ("Journalism" and "Law"). She graduated with honors from the art school named after Mihaya Munkachi (Mukachevo), studied at the studio of Yaroslav Ternovsky "Art Center ZELO" (Poltava) and Yaroslav Ponomarenko (Kyiv), a student of Oleksiy Malykh "Workshop on the 13th floor" (Kyiv).

The first personal exhibition was held at the NATO representative office in Kyiv in October 2021. During the last two years, she participated in international exhibitions and art residencies in Germany. Now the artist is working in Kyiv on the series "Land", dedicated to her native Ukraine.

The artist's works are imbued with the traditions of the Ukrainian people and the symbolism of the war years. One of Halyna Morar's works "Motanka vs Matryoshka" became a symbol of the All-Ukrainian flash mob #MotankaCvobody.

__________________________________

Художниця, ветеранка АТО, дружина військовослужбовця ЗСУ, екс-журналістка, волонтерка та в минулому старший лейтенант поліції. Має дві вищі освіти («Журналістика» та «Право»). З відзнакою закінчила мистецьку школу ім. Мігая Мункачі (м. Мукачево), навчалася у студії Ярослава Терновського “Art Centre ZELO” (м. Полтава) та у Ярослава Пономаренка (м. Київ), учениця «Майстерні на 13 поверсі» Олексія Малиха (м. Київ).

Перша персональна виставка відбулася у представництві НАТО в Києві у жовтні 2021 року. Протягом останні двох років брала участь у міжнародних виставках та мистецьких резиденціях у Німеччині. Зараз мисткиня працює у Києві над серією «Земля», присвяченій рідній Україні.

Роботи художниці пронизані традиціями українського народу й символізмом воєнних років. Одна з робіт Галини Морар «Мотанка vs матрьошка» стала символом Всеукраїнського флешмобу #МотанкаCвободи.

Artist working in mixed media

She was born in 1967 in Khmelnytskyi and has lived and worked in Kyiv for many years. Has a medical and psychological education. Realizing a childhood dream, she started actively painting in 2020: she studied a course of academic drawing and painting, regularly engages in artistic self-education, mastering new techniques and techniques in painting.

Iryna works with oil and acrylic, or in mixed media, depicting her worldview and surrounding beauty through abstract forms and images in her characteristic warm pink-yellow-green color scheme.

__________________________________

Художниця, що працює у змішаних техніках 

Народилась у 1967 році на Хмельниччині та багато років живе і працює в Києві. Має медичну і психологічну освіту. Реалізуючи дитячу мрію, у 2020 році почала активно займатись малюванням: вивчала курс академічного малюнку і живопису, регулярно займається художньою самоосвітою, опановує нові техніки і прийоми в живописі.

Ірина працює з маслом та акрилом, або у змішаній техніці, зображаючи своє світосприйняття і навколишню красу через абстрактні форми та образи у властивій їй теплій рожево-жовто-зеленій кольоровій гамі.

Maya Koba is a Ukrainian artist who has found her creative voice in the world of collage, combining technical skill with deep emotionality. Her journey into art began unexpectedly through her studies as a hair artist, where drawing became not just a tool but a means of understanding the world.

However, her true discovery of herself as an artist came during the COVID-19 period, when isolation allowed her to immerse herself in the world of creativity. After experimenting with various techniques—fluid acrylic, epoxy resin, acrylic, oil, glass—Maya found her calling in paper collage. Her unique style is shaped by jeweler-like precision, reminiscent of sculpture, where each element fits perfectly into the overall composition.

Maya Koba's works are filled with symbolism and layers, compelling viewers to return to them again and again, finding new meanings. Like in the works of Salvador Dalí, her paintings hide more than meets the eye. Small details come together in a complex mosaic that speaks of the world's wholeness and the importance of each element within it.

Since 2024, Maya has been actively participating in group exhibitions, exploring new possibilities in collage, and experimenting with texture and volume. Her goal is to take collage art beyond traditional perception, revealing its limitless possibilities as a form of contemporary cultural expression.

__________________________________

Майя Коба – українська мисткиня, яка знайшла свій творчий голос у світі колажу, поєднуючи технічну майстерність з глибокою емоційністю. Її шлях до мистецтва почався несподівано – через навчання на художника-модельєра з зачісок, де малювання стало не лише інструментом, а й засобом пізнання світу.

Проте справжнє відкриття себе як художниці настало в період COVID-19, коли ізоляція дозволила їй зануритися у світ творчості. Випробувавши різні техніки – fluid acrylic, епоксидну смолу, акрил, олію, скло – Майя знайшла своє покликання в паперовому колажі. Її унікальний стиль сформований ювелірною точністю, що нагадує скульптуру, де кожен елемент ідеально вписується у загальну композицію.

Роботи Майї Коби наповнені символізмом і багатошаровістю, що змушує глядачів повертатися до них знову і знову, знаходячи нові сенси. Як і у творчості Сальвадора Далі, її картини приховують більше, ніж здається на перший погляд. Маленькі деталі складаються у складну мозаїку, яка говорить про цілісність світу та важливість кожного елемента в ньому.

З 2024 року Майя активно бере участь у колективних виставках, досліджує нові можливості колажу та експериментує з фактурою та об’ємом. Її мета – вивести мистецтво колажу за межі традиційного сприйняття, відкриваючи його безмежні можливості як форми вираження сучасної культури.

I am originally from Donetsk. As a child, I dreamed of becoming a Ukrainian language teacher and sincerely believed that learning could be engaging and lively.

Painting has been my world since childhood—a quiet haven where colors transformed thoughts into something tangible. However, over the years, this passion faded into the background. It wasn't until I was 36, carrying my daughter Stefania, that my love for art resurfaced. I picked up the brushes again, as if remembering something important that had long been forgotten.

Since the fall of 2022, I have been painting almost without interruption. I started with acrylics and pastels, and eventually, watercolor became my primary means of expression.

__________________________________

Я родом із Донецька. У дитинстві мріяла стати вчителем української мови та щиро вірила, що навчання може бути захопливим і живим.

Малювання було моїм світом із самого дитинства — мов тиха гавань, де фарби перетворювали думки на щось відчутне. Але з роками ця пристрасть відступила в тінь. І лише у 36 років, коли я носила під серцем донечку Стефанію, потяг до мистецтва повернувся. Я знову взяла до рук пензлі, ніби згадала щось важливе, давно забуте.

З осені 2022 року я малюю майже без перерв. Почала з акрилу та пастелі, а згодом акварель стала моїм головним засобом вираження.

Hanna Chekodanova

Hanna first encountered the intricate beauty of Petrykivka painting at the young age of 10. Enchanted by its delicate yet graceful strokes, she became captivated by its traditional techniques. Hanna's talent has been acknowledged and awarded in exhibitions. This art form originated in the 18th century and has been recognized by UNESCO as a cultural treasure of humanity. Through her growth as an artist and life experience, Hanna brings a new modern note to traditional folk-art style.

Today, amidst the devastating war in Ukraine, Hanna has found a new home in Dallas, Texas, where she continues to honor her heritage through vibrant and expressive pieces. Over the past 25 years, Hanna has perfected her mastery, transforming the ancient art of Petrykivka into a fresh, contemporary form that blends seamlessly with modern interiors. Her paintings reflect not just the beauty of the Petrykivka style, but also her own personal journey — a fusion of history, emotion, and resilience.

Today, her paintings are placed in galleries across the United States and held in private collections around the world.

__________________________________

Ганна Чекоданова

Ганна вперше познайомилася з витонченістю Петриківського розпису у віці 10 років. Її зачарували тонкі, але граційні мазки, і з того моменту вона захопилася традиційною технікою розпису. Її талант неодноразово відзначали на виставках та міжнародних конкурсах. Це мистецтво, що зародилося ще у XVIII столітті, нині визнане ЮНЕСКО культурною спадщиною людства. Пройшовши шлях становлення як художниця і збагачення життєвим досвідом, Ганна додає сучасне звучання до традиційного народного стилю.

Сьогодні, на тлі трагічних подій в Україні, Ганна знайшла новий дім у Далласі, штат Техас. Тут вона продовжує вшановувати своє коріння через яскраві, емоційні твори. Її картини — це не лише втілення краси петриківського стилю, а й особиста історія художниці — сплав традиції, емоцій та внутрішньої сили.

Зараз її картини експонуються в галереях США та зберігаються в приватних колекціях по всьому світу.