Продавайте твори мистецтва онлайн за допомогою нашого безкоштовного каталогу торгових майданчиків творів мистецтва.

Ласкаво просимо до найбільшого Каталогу на планеті з сотнями місць.

Для зручності користувача, складений командою Art Fine Nation, Каталог систематизований за абеткою. 

Також є можливість отримати постійний доступ до повного Каталогу із сотнями місць, які перевірені на актуальність та доповнені активними посиланнями на умовах ➡️донату у 250 грн⬅️

Долучайтесь до закритої Спільноти Art Fine Nation  в Телеграм та знаходьте свої майданчики для продажі та просування, в тому числі по за межами України.

Наданий контент може містити партнерські посилання, належить Art Fine Nation та не може бути відтворений без письмового дозволу.

Друзі, колеги художники!

Я створила для вас онлайн-генератор  Artist statement  - це структура з прикладами, яка допоможе вам сформулювати власний Artist statement.

Для складання вашого власного Artist statement достатньо

просто заповнити кожен відповідний пункт цієї Форми,  опираючись на приклади, що суттєво спрощує пошук власних відповідей.

Після заповнення на вказану Вами у Формі електронну пошту прийде лист з Вашим власним готовим Artist statement.

Для чого потрібен та де використовувати Artist statement читайте за посиланням 

❣️Як отримати доступ до онлайн-генератора  Artist statement та скористатися ним?

онлайн-генератор Artist statement доступний за донат (суму обираєте ви самі!) - про варіанти донатів читайте на сторінці (в нижній частини) нашого сайту за цим посиланням,  або одразу перейдіть на сторінку з варіантами донатів 

Після оплати напишіть "Хочу онлайн-генератор Artist" statement на адресу: art.vandaorlova@gmail.com

З радістю надам додаткову інформацію та відповіді на ваши питання - пишіть.

Терміни, які потрібно знати, щоб говорити однією мовою з професіоналами. 

Знання професійної лексики для художника - це не лише інструмент, а й ключ до успішного розвитку та вираження своєї творчості. 

"Словник художника" - це незамінний довідник, що допомагає розширити світогляд та вдосконалити технічні навички.

Володіння термінологією дозволяє чітко висловлювати свої ідеї, розуміти специфіку мистецтва та спілкуватися з колегами. Це також сприяє підвищенню авторитету серед фахівців і може відкривати нові можливості для співпраці та професійного зростання. 

Тому "Словник художника" - це невід'ємна складова успішного творчого шляху. 

Долучайтесь до закритої Спільноти Art Fine Nation  в Телеграм та користуйтесь всіма матеріалами, які допомагають у вашому творчому та професійному зростанні 

Давно мрієте спробувати малювати олійними фарбами, але не знаєте, що для цього треба?

Зібрали для вас 28 практичних порад, які допоможуть новачкам розібратися у цій справі.

Долучайтесь до закритої Спільноти Art Fine Nation  в Телеграм та користуйтесь всіма матеріалами, які допомагають у вашому творчому та професійному зростанні 

Натхнення – настільки абстрактне поняття, що для когось воно є щоденним станом, а для когось надзвичайно рідкісним явищем. Проте, особисто я впевнена, що будь-яка геніальна пісня, картина чи вірш не виникає з повітря.

Жоден креатив, розвинене мислення чи ідеї не допоможуть, якщо вам раптом не вдарить у голову хвилею натхнення. Їм можна захлинатися, обмазуватись, або навпаки намагатися висмоктати його з пальця. Можна борсатися у творчому застої чекаючи на нову музу, але це все зовсім не те.

Насправді, в таємниці натхнення митців таїться така банальність, що стає навіть абсурдно від нездатності її усвідомлення.

То, власне, що за банальність?

Долучайтесь до закритої Спільноти Art Fine Nation  в Телеграм та читайте про 5 неймовірно простих способи знайти натхнення та ідеї для сюжетів картин, які заворожують глядача.

Існує величезна різноманітність стилів та напрямів у образотворчому мистецтві. 

Часто вони не мають чітко виражених кордонів і плавно переходять з одного в інший, перебуваючи у безперервному розвитку, змішуванні та протидії. 

В рамках одного історичного художнього стилю завжди зароджується новий, а той у свою чергу переходить у наступний і т.д.

Та все ж таки є база і в ній треба орієнтуватись.

Перейди на Інстаграм сторінку та напиши в коментарі 👇

чи є в цій добірці напрямок живопису, в якому працюєш саме ти?

#ArtFineNation #Живопис #ОбразотворчеМистецтво #ХудожніНапрями #СтиліМистецтва #МистецькаОсвіта #Творчість #ІсторіяМистецтва #ХудожнійСтиль #МистецькеНатхнення #Художники #МистецькийСвіт #АртНавчання #ТворчіНапрямки #МистецькаПодорож #ДілимосьЗнаннями #АртСпільнота #КоментуйТаДілись

Художній виклад: Як написати інформативний та привабливий опис до вашої картини? 

Художній виклад є важливою складовою вашої творчості, яка дозволяє поділитися з глядачами вашими думками, почуттями та ідеями, що вкладені у вашу картину.

Художній виклад означає пояснення або роз'яснення створення, смислу, використаних технік, або вибору елементів у вашій роботі. В такому випадку, ви можете розповісти про свою інспірацію, технічні аспекти творення роботи, символіку або ідеї, що лежать в основі картини. Це допомагає глядачам краще розуміти та оцінювати творчий процес та ідеї, які стоять за кожною картиною.  

Немає жорстких обов'язкових вимог до написання художнього викладу для автора картини, оскільки це великою мірою залежить від самого автора та його стилю.

Проте деякі рекомендації можуть виявитися корисними.

Декілька ключових принципів та рекомендацій щодо написання художнього викладу ми зібрали в окремий допис.

Долучайтесь до закритої Спільноти Art Fine Nation  в Телеграм та забирайте собі в роботу 5 головних принципів складення Художнього викладу.

🎨✨ Часто автори-початківці соромляться підписувати свої творчі роботи і, навпаки, підписують так ретельно, що напис стає найважливішою частиною зображення. І те, й інше може нашкодити як самому художнику, так і глядачеві (покупцеві / поціновувачу живопису). 

То що робити? 

Чи ставити підпис на картині взагалі і як це правильно зробити?

По-перше: підпис під малюнком ставимо обов'язково.

Якщо це навчальна картина – щоб не переплутати роботу з однокурсниками; якщо авторський твір – щоб уточнити та позначити авторство; якщо копія - крім підпису (вашої) на лицьовій стороні, на звороті слід зазначити, що картина - копія роботи художника, назвати його ім'я та повну точну назву картини. Так буде чесно та максимально точно та прозоро.

Авторство художника слід зазначати обов'язково.

Навіть якщо ви цього не дуже хочете або соромитеся, поставте пару літер своїх ініціалів.

На лицьовій стороні картини ставимо короткий підпис (дрібно написане прізвище та букву імені).

Підпис на картині виводиться маленький, ледь помітний. Він - одна з деталей, а не частина зображення!

А ось на тильній стороні слід написати всі вихідні картини. Це необхідно для виставки, особливо іногородньої, при пересиланні картини за кордон.

Якщо ви використовуєте псевдонім, на лицьовій поверхні картини пишемо його, а на звороті - і псевдонім, і свої ПІБ за паспортом, інакше авторство буде складно визначити.

Дані зазначаються у такому порядку:

•      Назва картини

•      Розмір (ширина х висота)

•      Техніка виконання (Наприклад: полотно, олія)

•      Рік створення.

•      Ім'я та прізвище автора.

Якщо роботу зроблено по фото - пишемо, що використовувалося фото і вказуємо автора. 

Чим підписувати картину на оборотній стороні?

Пишемо прямо на полотні вугіллям (можна використовувати вугільний олівець, можна шматочок вугілля, як зручніше). Потім покрийте зроблений підпис лаком - краще із сперю, щоби не розмазати.

Маркери, фломастери краще не використовувати, оскільки пігменти та/або рідина з них можуть проступити на поверхню картини!

Ще один варіант підпису зворотньої сторони картини - штампування.

Ви можете виготовити свій власний штамп з усіма основними даними, а можливо і з вашим персональним логотипом, і ставити його. Вам залишиться дописувати лише назву картини та рік її створення.

🎨✨ Шановна спільното, колеги-художники! ✨🎨

Запрошуємо вас на унікальну подорож у світ мистецтва через екран кіно. 🎬 

Дозвольте собі відволіктися від нашого непростого сьогодення та відкрийте для себе фільми про великих майстрів пензля. Переглядайте та знаходьте натхнення, відчуйте силу творчості, якій немає меж.

Пропонуємо вам добірку найцікавіших фільмів та серіалів, що розповідають історії про творення вражаючих шедеврів, виводять на екран яскравих творців – неперевершених авторів полотен. Інтригуючі біографічні новинки та вже заслужено популярне кіно проливають світло на обидва боки життя художників, розкриваючи яскраві нотки їхнього творчого шляху.

Ці фільми — це не лише відпочинок, а й можливість розглядати мистецтво очима інших, отримати нові ідеї та враження 🤔💭 

Вивчайте творчість великих митців, розумійте їх мотивації та відчувайте спільність із світом мистецтва.

Даруйте собі час для розваги та творчого росту.

І, звісно ж, насолоджуйтеся цим захоплюючим процесом!

❇️ Світ Далі (2022)

Новий фільм про художника Сальвадора Далі дозволяє уявити, яким було його повсякденне життя. Вже прославившись і заробивши стан, він поринув у кризу. Замість займатися творчістю, він хвацько закручував вуса та відвідував запальні вечірки. Все змінилося, коли Далі найняв нового помічника. Завдання Джеймса – зробити так, щоб Сальвадор встиг закінчити полотно до виставки.

Оригінальна назва: Dalíland

Жанр: Драма, біографія

Актори: Бен Кінгслі, Езра Міллер, Барбара Зукова…

Країна: США, Франція, Великобританія

Рейтинг: IMDb – 5.9

Вікові обмеження: 18+

❇️ Людина, яка намалювала Бога (2022)

Італійський фільм знайомить глядачів із сліпим художником Емануеле. Він має дивовижний дар писати точні портрети людей, почувши їх голоси. Якось відеоролик з ним стає надбанням громадськості, через що чоловік раптом набуває популярності. Попереду на нього чекає скандал, здатний зруйнувати життя вщент…

Оригінальна назва: L’uomo che disegnò Dio

Жанр: Драма

Актори: Франко Неро, Стефанія Сандреллі, Роберт Даві…

Країна: Італія

Рейтинг: IMDb – 5.5

Вікові обмеження: 18+

❇️ Котячі світи Луїса Вейна (2021)

Видатний ілюстратор Луїс Вейн хапається за будь-яку роботу, щоб забезпечувати п’ятьох сестер і стару матір. Якось він закохується в гувернантку Емілі Річардсон і, попри громадську думку, одружується з нею. Згодом йому вдається досягти певної популярності завдяки картинам з кішками. Щастя різко обривається, коли стає відомо, що дружина серйозно хвора.

Оригінальна назва: The Electrical Life of Louis Wain

Жанр: Біографія, історія, драма

Актори: Бенедикт Камбербетч, Клер Фой, Джеймі Деметріу…

Країна: Великобританія

Рейтинг: IMDb – 6.8

Вікові обмеження: 18+

❇️ Гріх – лють Мікеланджело (2019)

Скульптор та художник Мікеланджело Буонарроті прославився в усьому світі. Люди говорили, що він перевершив великих майстрів і досяг неймовірних висот. Сам же він був глибоко розчарований у собі й оточуючих людях. Найсильніше Буонарроті хотілося зобразити Бога, наблизитися до нього, але численні вади вели його іншою дорогою. Дорогою до Каррари його почали наздоганяти дивні видіння.

Оригінальна назва: Il Peccato

Жанр: Драма, біографія, історія

Актори: Альберто Тестоне, Якоб Діль, Франческо Годьєлло…

Країна: Італія

Рейтинг: IMDb – 6.8

Вікові обмеження: 18+

❇️ Леонардо (серіал, 2021)

Захоплююча новинка історичного кіно присвячена великому художнику та винахіднику Леонардо Да Вінчі. Легендарному представнику епохи Відродження належать прообрази автомобіля, велосипеда, прожектора та дельтаплана. У живопису Леонардо теж був революціонером, а ім’я Мони Лізи знають навіть ті, хто споглядав малюнки лише на гаражах. Серіал відкриє завісу таємниці особистого життя генія – не менш цікавого, ніж його творчість.

Оригінальна назва: Leonardo

Жанр: Драма, біографія, історія

Актори: Ейдан Тернер, Фредді Гаймор, Джанкарло Джанніні…

Країна: Італія, США…

Рейтинг: IMDb – 7.2

Вікові обмеження: 18+

❇️ Робота без авторства (2018)

Серед свіжих фільмів про художників високий рейтинг отримала біографічна драма про талановитого живописця з Німеччини. Головний герой – Курт Барнерт, особу якого списано з майстра фотореалізму Герхарда Ріхтера. Молодий художник не зупиняється ні перед чим у своєму бажанні вільно творити та експериментувати. Поставивши на кін все, тридцятирічний німець зважується на втечу з НДР у ФРН заради навчання в новаторському університеті мистецтв. Чи буде виправданий цей ризик і яке несподіване відкриття станеться у житті Курта?

Оригінальна назва: Werk ohne Autor

Жанр: Біографія, драма, військовий, мелодрама

Актори: Том Шиллінґ, Себастьян Кох, Паула Бер…

Країна: Німеччина, Італія

Рейтинг: IMDb – 7.7

Вікові обмеження: 18+

❇️ Ван Гог. На порозі вічності (2018)

Драматичний художній фільм про одного з найбільших постімпресіоністів Вінсента Ван Гога. Знаменитий як творчістю, та й тернистим, сповненим страждань життєвим шляхом, майстер був по-справжньому відданий лише мистецтву. Драма показує історію живописця – як складалися відносини з важливими йому людьми, яку роль зіграла у житті Франція, чого коштувала Ван Гогу його посмертна слава і світове визнання.

Оригінальна назва: At Eternity’s Gate

Жанр: Драма, біографія

Актори: Віллем Дефо, Руперт Френд, Оскар Айзек, Мадс Міккельсен…

Країна: Ірландія, Швейцария…

Рейтинг: IMDb – 6.9

Вікові обмеження: 16+

❇️ Великі очі (2014)

У списку найкращих фільмів про художників – захоплююча історія, яка ґрунтується на реальних подіях. У біографії цієї жінки кримінальна лінія переплітається з творчою та психологічною драмою. У 1950-ті роки в США спалахнув скандал, що потрапив у топ світової світської хроніки. Маргарет Кін, дружина культового майстра поп-арту, котрий прославився портретами великооких дітей, звинуватила чоловіка у присвоєнні авторства її робіт. Що стоїть за несподіваною заявою, і чим закінчаться сенсаційні розбірки між колишнім подружжям?

Оригінальна назва: Big Eyes

Жанр: Драма, мелодрама, кримінал, біографія

Актори: Емі Адамс, Крістоф Вальц, Денні Г’юстон…

Країна: США, Канада

Рейтинг: IMDb – 7.0

Вікові обмеження: 16+

❇️ Вільям Тернер (2014)

Фільм про заключний етап життя Вільяма Тернера, великого англійського живописця-мариніста. Автор неймовірно красивих морських пейзажів та один із натхненників імпресіоністів тяжко переживає смерть батька, який був йому підтримкою та близьким другом. Художник шукає втіхи та душевного спокою у романтичних відносинах, а також у творчих експериментах біля мольберту.

Оригінальна назва: Mr. Turner

Жанр: Драма, біографія, історія

Актори: Леслі Менвілл, Тімоті Сполл, Лео Білл…

Країна: Великобританія, Франція…

Рейтинг: IMDb – 6.8

Вікові обмеження: 12+

❇️ Ренуар. Останнє кохання (2012)

Фільм описує стосунки імпресіоніста Огюста Ренуара із сином Жаном та натурницею Андре Геслінг. Якщо Ренуар давно є визнаним живописцем, то молоді Андре та Жан ще шукають себе, і влітку 1915 року, яке й показано у фільмі, закохуються одне в одного. Водночас рудоволоса модель продовжує надихати старшого Ренуара на творчість. Атмосферний фільм про мистецтво та 74-річного художника, що передає драму близького відходу майстра серед буйної краси молодості та природи.

Оригінальна назва: Renoir

Жанр: Мелодрама

Актори: Мішель Буке, Кріста Тере, Вінсент Роттьє…

Країна: Франція

Рейтинг: IMDb – 6.6

Вікові обмеження: 12+

❇️ Відчайдушні романтики (серіал, 2009)

У Лондоні другої половини XIX століття група молодих художників-однодумців створюють власну творчу освіту, названу Братством прерафаелітів. Бунтарі хочуть творити всупереч закостенілим вікторіанським канонам. До них приєднується журналіст Фред Волтерс, який допомагає амбітним юнакам потрапити до вищого суспільства. Історія про цілеспрямованість, дружбу та боротьбу за переконання. Крім того, популярний серіал варто подивитися заради бурхливих любовних пригод розкутих героїв.

Оригінальна назва: Desperate Romantics

Жанр: Драма

Актори: Семюел Барнетт, Сем Крейн, Джозі Фарміло…

Країна: Великобританія

Рейтинг: IMDb – 7.5

Вікові обмеження: 18+

❇️ Серафін (2008)

Байопік про художницю Серафіну Луї, чий рідкісний дар відкриває німецький колекціонер Вільгельм Уде, який раніше працював з такими метрами, як Пікассо і Руссо. Спочатку Уде наймає ексцентричну жінку середніх років як хатню робітницю, проте незабаром виявляє, що Серафіна пише дивовижні картини, натхненні природою французької провінції. Так зав’язуються зворушливі стосунки двох абсолютно несхожих людей.

Оригінальна назва: Séraphine

Жанр: Драма, біографія

Актори: Іоланда Моро, Ульріх Тукур, Франсуаза Лебрун…

Країна: Франція, Бельгія

Рейтинг: IMDb – 7.4

Вікові обмеження: 12+

❇️ Ель Греко (2007)

Красиво зняте кіно про одного з найзагадковіших художників в історії мистецтва. Серед біографічних фільмів про художників цей стоїть окремо – адже про життя Ель Греко відомо зовсім небагато. Глядач піде за легендою з початку творчого шляху на рідному острові Кріт до Італії, де майстер довго працював, до кінцевого пункту в іспанському Толедо. Завдяки магії кіно вдасться простежити, як змінювався характер та стиль художника, який випередив сучасників на цілі століття.

Оригінальна назва: El Greco

Жанр: Драма, біографія

Актори: Нік Ашдон, Хуан Діего Ботто, Лая Маруль…

Країна: Греція, Іспанія…

Рейтинг: IMDb – 6.6

Вікові обмеження: 18+

❇️ Імпресіоністи (серіал, 2006)

Серіал є ретроспективою спогадів останнього імпресіоніста, що залишився живим до 1920 року – Клода Моне. Художник розповідає про особистий шлях через терни до зірок, неможливий без друзів та однодумців. Цікава історія про те, як Мане, Дега, Ренуар, Базиль і сам Моне перевернули усталені уявлення про живопис, навчивши людей цінувати і любити швидкоплинні миті, відчуваючи непостійність цього життя.

Оригінальна назва: The Impressionists

Жанр: Драма

Актори: Річард Армітаж, Джуліан Гловер, Вілл Кін…

Країна: Великобританія

Рейтинг: IMDb – 8.1

❇️ Я спокусила Енді Ворхола (2006)

Зазвичай у біографіях великих творців особливе місце займають їхні музи. У цьому фільмі про культового художника Енді Ворхола, заснованого на реальних подіях, не менш важливу роль, ніж сам маестро, грає його натхненниця Еді Седжвік. Дівчина була зіркою свого покоління – ікона стилю 1960-х і одна із найяскравіших «it-girl» Нью-Йорку. Не дивно, що відносини цієї яскравої богемної пари складалися із стрімких злетів та нищівних падінь.

Оригінальна назва: Factory Girl

Жанр: Драма, біографія

Актори: Сієнна Міллер, Ґай Пірс, Гайден Крістенсен…

Країна: США

Рейтинг: IMDb – 6.4

Вікові обмеження: 18+

❇️ Привиди Гойї (2006)

Франциско Гойя переживає втрату своєї головної музи та предмета обожнювання – Інес, засудженої до страти. Будучи у повному розпачі, художник благає про допомогу священнослужителя Лоренцо, який вже одного разу спас Гойю. Лоренцо погоджується ознайомитися із ситуацією Інес, проте сам починає відчувати палкі почуття до дівчини. Свої корективи до любовного трикутника вносить Французька революція.

Оригінальна назва: Goya’s Ghosts

Жанр: Драма, біографія

Актори: Хав’єр Бардем, Наталі Портман, Стеллан Скашґорд…

Країна: США, Іспанія

Рейтинг: IMDb – 6.9

Вікові обмеження: 16+

❇️ Модільяні (2004)

Жодному топу фільмів про великих художників експресіоністів не обійтися без біографії Амедео Модільяні. Незвичайні картини італійця з характерними подовженими обличчями легко розпізнають навіть далекі від мистецтва люди. В 1919 році у знаменитому паризькому кафе «Ротонда», місці зустрічі представників богеми, розгорнеться суперечка вже визнаного Пікассо та зухвалого Модільяні. Не лише творчі конфлікти, а й історія фатальної любові до безпутного Амедео юної красуні Жанни нікого з глядачів не залишить байдужим.

Оригінальна назва: Modigliani

Жанр: Драма, біографія

Актори: Енді Ґарсія, Омід Джалілі, Іпполіт Жирардо…

Країна: Великобританія, Німеччина…

Рейтинг: IMDі – 7.2

Вікові обмеження: 16+

❇️ Дівчина з перловою сережкою (2003)

У 1665 році у родинному будинку Вермеєрів з’являється нова працівниця на ім’я Гріт, у юному віці змушена заробляти на життя. Несподівано для всіх дівчина завойовує розташування глави сім’ї, знаменитого художника Яна Вермеєра своїм поглядом на живопис, світло та кольори. Так почався її шлях від простої служниці до дівчини з перловою сережкою з портрета, що загадково дивиться досі глядачеві в саму душу.

Оригінальна назва: Girl with a Pearl Earring

Жанр: Драма, мелодрама, біографія

Актори: Скарлет Йоганссон, Колін Ферт, Ессі Девіс, Том Вілкінсон, Кілліан Мерфі…

Країна: Великобританія, Люксембург…

Рейтинг: IMDb – 6.9

Вікові обмеження: 16+

❇️ Фріда (2002)

Картина присвячена найзнаменитішій художниці XX століття та перемозі незламного духу жінки над скаліченим тілом. Фріда Кало з дитинства не визнавала правила, що диктуються консервативним мексиканським суспільством. Ніщо не могло зупинити її в бажанні малювати, носити чоловічий костюм, у 20 років вийти заміж за чоловіка вдвічі старшого від себе, підтримувати комуністичну партію та дружити зі Львом Троцьким. Як багато фільмів про мистецтво і художників, це біографічне кіно балансує між історією про нестандартну творчість Фріди та її трагічної долі.

Оригінальна назва: Frida

Жанр: Драма, мелодрама, біографія

Актори: Валерія Ґоліно, Сальма Гаєк, Антоніо Бандерас, Едвард Нортон…

Країна: США, Канада, Мексика

Рейтинг: IMDb – 7.4

Вікові обмеження: 16+

❇️ Поллок (2000)

Джексон Поллок – лідер абстрактного експресіонізму США, створив власну унікальну техніку живопису. Нічого цього не трапилося б без участі Лі Краснер – художниці, яка відкрила талант Поллока світу, і згодом стала його дружиною. Відносини пари проходили випробування зрадами, бідністю та прогресуючим алкоголізмом Поллока, проте його геніальність залишалася незмінною.

Оригінальна назва: Pollock

Жанр: Драма, біографія

Актори: Ед Гарріс, Марша Гей Харден, Дженніфер Коннеллі…

Країна: США

Рейтинг: IMDb – 7.0

Вікові обмеження: 18+

❇️ Прожити життя з Пікассо (1996)

Про творчість знаменитого основоположника кубізму Пабло Пікассо знають усі. Менше відомо про те, як протікало особисте життя велелюбного майстра. Фільм присвячений останнім серйозним стосункам живописця із французькою художницею-графіком Франсуазою Жило. Як ця жінка з характером зуміла приборкати палку вдачу іспанця, творячи з ним пліч-о-пліч протягом десятиліття?

Оригінальна назва: Surviving Picasso

Жанр: Драма, мелодрама, біографія

Актори: Ентоні Гопкінс, Наташа Мак-Елгон, Джуліанн Мур…

Країна: США

Рейтинг: IMDb – 6.4

Вікові обмеження: 16+

❇️ Вінсент і Тео (1990)

Голландці Вінсент і Тео Ван Гог розділяли одну пристрасть – до живопису, яким його бачив старший з братів. І якщо Вінсент писав незліченні полотна, намагаючись встигнути реалізувати свій дар, то Тео з не меншою завзятістю намагався їх продати у європейських столицях. Вони мали непрості стосунки, але навіть засліплені своїми мріями брати до кінця днів залишалися один одному найвідданішими друзями.

Оригінальна назва: Vincent & Theo

Жанр: Драма, біографія

Актори: Тім Рот, Пол Ріс, Адріан Брайн…

Країна: Франція, Нідерланди…

Рейтинг: IMDb – 6.9

Вікові обмеження: 16+

#ХудожникУКіно #Творчість #МистецтвоЛюбитьКіно

Джерело добірки: Джерело: https://kinohata.com.ua

Про Open Call для художників розповідає засновниця Art Fine Nation, українська художниця Ванда Орлова, яка за пів року взяла участь у 5-ти найпрестижніших міжнародних конкурсах!

🟢 Навіщо взагалі в них брати участь?

🟢 Яка від цього користь художнику, що тільки починає відкривати широкому загалу своє мистецтво?

🟢 Чи варто витрачати гроші на участь у міжнародних конкурсах? 

Мене тут на днях запитали:

"От ти береш участь у художніх конкурсах, а навіщо?"

Спершу я навіть розгубилася, бо це ж напрочуд очевидно!

А навіщо спортсмени змагаються на світових чемпіонатах та олімпіадах?!

А навіщо співаки беруть участь у Євробаченні?!

Та подумала, що може й очевидно, але не для всіх.

Тож вирішила розписати, що дає художнику участь у міжнародних конкурсах.

Отже, по перше

крім змагальної частини, у будь-якому професійному конкурсі, є дуже важливий сенс – це оцінка рівня розвитку професійних компетенцій.

По друге

участь у конкурсах для художників має значний вплив на їхню кар'єру.

Це може стати ключовим моментом у розвитку та впізнаваності художника, а також дати можливість привернути увагу широкої аудиторії та професійних кіл.

Що особисто для мене надважливо - так це унікальна можливість отримати зворотний зв'язок від експертів у сфері мистецтва.

Участь у художніх конкурсах є чудовим способом просування творчої кар'єри та виходу на нові рівні.

Призи та винагороди, що пропонуються в рамках цих конкурсів, не лише мотивують до подальшого розвитку та самовдосконалення, а й допомагають отримати позитивне визнання у своїй галузі.

А я цього прагну.

Далі просто напишу про головне, для чого це все:

Поширення роботи:

Перемога, чи навіть участь, у конкурсі може привернути увагу до роботи художника.

У разі перемоги робота може бути опублікована у спеціалізованих виданнях або представлена на вагомій виставці, яку відвідують колекціонери та поціновувачі живопису. Це може значно збільшити наочність творів та залучити нових клієнтів чи колекціонерів.

Участь у конкурсах дає можливість художнику розширити своє коло знайомств у професійних колах.

Зустрічі з іншими талановитими художниками, критиками та галереями можуть призвести до нових можливостей.

Оцінка та зворотний зв'язок:

Участь у конкурсі дозволяє художнику отримати оцінку своєї роботи від професіоналів.

Критичні зауваження та конструктивний зворотний зв'язок допомагають розвиватися та вдосконалюватись у своїй творчості.

Підвищення самовпевненості (іди геть, синдром самозванця!):

Участь у конкурсі дає можливість оцінити свої здібності та дізнатися про свої сильні сторони.

Це допомагає підвищити упевненість у собі та своїй творчості, що важливо для подальшого розвитку кар'єри.

Загалом участь у конкурсах є чудовою можливістю для саморозвитку, просування кар'єри та створення іміджу успішного та талановитого художника.

Тому всі серйозні художники намагаються брати участь у таких змаганнях, які можуть дати їм більше можливостей для професійного зростання та успіху.

А я ж волію вирости з аматора.

І, як показав зворотній зв'язок по моїх картинах від культурознавців з досвідом більше 30ти років, маю на це великі шанси

Сьогодні мої картини представлені на значних та престижних міжнародних конкурсах, журі яких складаються з провідних галеристів світу, знаних художників, вибагливих колекціонерів та представників аукціонних домів:

Міжнародний конкурс художників початківців Jackson's Art Prize 2024 (Великобританія), 

Міжнародний конкурс образотворчих мистецтв у Челсі - The Chelsea International Fine Art Competition 2024 (США), 

Міжнародний конкурс BBA Artist Prize 2024 (Берлін, Німеччина),

Міжнародний конкурс творів мистецтва від Art Maze Mag (Британія),

ще 5 міжнародних конкурсів меншого масштабу, але не менш престижних та знакових для кар'єри художника більше дивіться на моєму персональному сайті https://www.orlova-vanda.com.ua 

І це тільки початок, попереду ще більш вагомі творчі змагання.

#ukrainianart

#artukraine

#ukrainianartist

Сальвадор Далі  «Материнство»

(1921, Приватна колекція)

Сальвадор Далі найбільше прославився своїми сюрреалістичними образами – тими, що демонструють виворот реальності. Картина «Материнство», проте, дуже далека від «звичного Далі». Така манера письма властива ранньому періоду творчості художника, що він захоплювався новосентизмом. Течія характеризує наївна манера зображення людини та пейзажу, а також яскраві кольорові плями.

Сюжет був також важливий для новосентистів. Нове, як завжди, виявилося добре забутим старим, тільки підсвіченим з іншого боку. Новосентисти писали пасторальні сюжети з вплетеними в них релігійними мотивами, найпопулярнішим з яких було зображення Діви Марії «на новий лад».

Ось і в «Материнстві» явлений образ Мадонни, тільки не з однією дитиною, а з трьома. Стільки ж дітей було й у батьків художника: старший син, який помер у дитинстві від менінгіту; сам Далі, що народився через рік після смерті брата; та молодша дочка – Ганна Марія. Батьки вважали сина, що вижив, мало не реінкарнацією свого первістка. А сам Далі повторював: «Я хочу довести самому собі, що я зовсім не мертвий брат, а живий».

Є припущення, що жінка-мати не перебуває у центрі композиції, бо центральне місце тепер віддано дітям. Хлопчик праворуч – старший брат і темне щупальце на його плечі – натяк на швидку смерть.

Едуар Деба-Понсан  «Гола Правда»

(1898, мерія Амбуаза, Франція)

На цій картині, створеній понад століття тому та названій "Правда, що виходить із колодязя", зображено алегоричний образ Істини. Вона, у вигляді молодої напівоголеної красуні, виривається із темного колодязя, тримаючи високо підняте дзеркало. Її намагаються утримати, щоб вона не повернулася у світ.

Ця непересічна картина була створена у 1898 році французьким художником і ветераном війни 1870 року, Едуаром Деба-Понсаном. Інспірацією для неї послужив помилковий вирок капітану Генерального штабу Французької республіки, Альфреду Дрейфусу, єврею за походженням, якого засудили до каторги. Ця трагедія схвилювала багатьох французів, і почалася кампанія за встановлення істини і відновлення честі цьому несправедливо засудженому капітанові. І, нарешті, правда стала очевидною.

На завершення, коротка французька легенда з дев'ятнадцятого століття:

Істина і Неправда зустрілися одного разу. Неправда спитала Істину: "Чудовий день, чи не так?" Істина погодилася. Вони гуляли і розмовляли, аж дійшли до великого ставка з чистою водою. Неправда запропонувала купатися разом. Істина, не передбачаючи негативних наслідків, згодилася. Під час купання, коли Істина була відволіклася, Неправда швидко вийшла з води, надягла одяг Істини і зникла.

Так почалася легенда про те, як Неправда подорожує світом, прикрашена у вкраденому одязі Істини, і милується усіма, хто не терпить голої Істини.

Вільям Бугро  «Мати з дитиною»

(1865, приватна колекція, Франція)

Неперевершена майстерність!

Перед вами невеликий уривок з полотна, яке було створено понад сто років тому на протилежному кінці Європи, на атлантичному узбережжі Франції.

Автором цієї картини є Вільям Бугро, художник, який протягом усього свого життя вдосконалював свою майстерність, працюючи виключно в стилі академізму.

Цей фрагмент з його полотна "Мати з дитиною" (повне зображення цього шедевру подаю у своєму коментарі нижче) демонструє, наскільки неперевершено точною може бути техніка і витончене художнє сприйняття справжнього майстра.

Просто подивіться, як Вільям Бугро передав усі дрібниці та деталі гаптування, декору і колориту того вишитого рукава жіночої сукні! І відчуття реалістичності, втілене в цьому зображенні, настільки вражає, що, здавалося б, достатньо простягнути руку - і ви доторкнетесь до цієї сукні. В той момент ви майже відчуваєте, як стоїте на межі, за якою починаються реальні тактильні відчуття.

Люсьєн Фрейд «Соціальний доглядач спить»

(1995, Приватна колекція)

Якби славу можна було вимірювати в якійсь загальновідомій величині, наприклад, у кілограмах, тоді завдяки картині «Соціальний доглядач спить» чаша терезів Люсьєна Фрейда миттєво поважчала б відразу на 127 кілограмів. Саме стільки важила натурниця художника – Сью Тіллі на прізвисько «Велика Сью».

Сью була соцпрацівником, а раніше деякий час працювала касиром у нічному клубі «Табу». Художник був зачарований тілом жінки: воно не було струнким, м'язистим, підтягнутим, а повністю складалося з плоті, яке так цінував Фрейд.

Від спільної роботи з Люсьєном Фрейдом у Сью залишилися лише найприємніші спогади: «Я щаслива, що проводила час із людиною, яка була такою турботливою і так важко працювала. Він не був жорстоким – він малював те, що бачив. Він малював із любов'ю».

У 2008 році «Соціальний доглядач спить» було продано на аукціоні Christie's за рекордні 17,2 мільйона фунтів (33,6 мільйона доларів) російському олігарху Роману Абрамовичу, ставши найдорожчою у світі картиною, проданою за життя художника.

ФРІДА КАЛО «Усього кілька подряпин!»

(1935, Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехіко)

Ще задовго до того, як Фріда Кало стала третьою дружиною Дієго Рівери, вона була чудово обізнана про те, що він не здатний зберігати вірність жодній зі своїх жінок. Можливо, спочатку вона і мала ілюзії про те, що поруч з нею її коханий зміниться, але вони швидко розвіялися. Їй довелося миритися з численними зрадами чоловіка, який виправдовувався тим, що залишається відданим тільки їй, незважаючи ні на що. Відданим, але не вірним. Останньою краплею, яка стала для Фріди нестерпно болючим ударом, став роман Дієго з її молодшою, найулюбленішою сестрою Крістіною, що тривав близько року.

Жодного полотна не вистачило б, щоб повною мірою зобразити біль від зради двох близьких людей. Тому Фріда вдалася до метафор і проекцій. На створення картини її надихнула газетна замітка про вбивство невірної жінки ревнивим коханцем. Завдавши їй безліч смертельних ножових поранень, чоловік потім виправдовувався в суді, вдавано дивуючись: «Але ж це були лише кілька подряпин!» Ця цинічна фраза і стала назвою картини, написаною на білій стрічці, яку тримають білий та чорний голуби. Птахи, мабуть, символізують світлу і темну сторони кохання.

Альбрехт Дюрер "Заєць" Цю роботу можна побачити тільки раз на 10 років, оскільки малюнок дуже чутливий до світла!

Так Так!

Його показують раз на 10 років!

Наприклад, у 2014 році його можна було побачити в період 16 березня по 29 червня у віденському музеї Альбертіна, де робота і знаходиться. І в 2019 його показували широкому загалу лише кілька годин!!!

Його бережуть у запасниках як зіницю ока.

І все ж таки саме "Заєць" досі б'є рекорди популярності не лише серед робіт Дюрера, а й серед творів європейського мистецтва взагалі.

Чим ось уже п'ять століть полонить нас ця акварель?

Існує повір'я про те, що Дюрер, який любив гуляти на околицях Нюрнберга, знайшов хворого зайчика (за однією з версій, врятував від повені), приніс додому, виходив та зобразив на аркуші паперу.

Можна з упевненістю додати, що акварель створена влітку, про що свідчить бура шубка "моделі" - взимку хутро русака набагато світліше. 

Як свідчення того, що Дюрер працював з живою натурою, наводять виразну деталь: в оці зайця відображається віконна рама, зображена з урахуванням вигину поверхні зіниці. 

Деякі мистецтвознавці, втім, скептично ставляться до цієї легенди про врятованого і прирученого зайця, який слухняно позував Дюреру. Швидше за все, вважають вони, Дюрер працював по пам'яті, а ефектний прийом відбиття віконної рами у зіниці запозичив із фламандського живопису. Однак, чи був заєць живим звірком, мисливським трофеєм чи опудалом, він по праву знайшов безсмертя у світі мистецтва.

Сила «Зайця» в тому, що його намалював автор «Апокаліпсису» та «Меланхолії». Дюрер вражає не просто чудовим малюнком реальності. А тим, що перетворює її своєю складністю, суперечливістю. Витягує з природи мистецтво.

Нехай не весь секрет чарівності Зайця Дюрера, але хоча б деяка його частина розкривається у трьох словах: акварель, гуаш, білила.

Вчені встановили, що за допомогою найдосконаліших комп'ютерних програм не можна змоделювати шкіру зайця краще, ніж це зробив Дюрер.

🎨✨ Раді представити вам нашу нову рубрику "Що хотів сказати художник?" 🖌️📖

«Пташиний концерт» ФРАНС СНЕЙДЕРС

Франс Снейдерс (1579-1657) - найбільший майстер натюрморту та художник-анімаліст Фландрії XVII століття. Сюжет картини «Пташиний концерт» взятий з байки Езопа «Сова і птиця». Під керуванням сови, перед якою розкрито нотний зошит, птахи намагаються співати. На полотні представлені птахи, що населяють європейські ліси, так і більш екзотичні. Пернаті вільно розміщені у просторі, утворюючи яскравий барвистий ансамбль.

Мораль цієї байки: кожен птах співає по-своєму і не зможе папугу співати, як соловейко. Загалом, не бувати вороні коровою, не літати жабенятам під хмарою.

На полотні «розмістилися» 26 видів птахів і кажан, який, до речі, у колишні віки уособлювали з дияволом. Втім, абсолютно всі зображені на картині птахи що-небудь у різних культурах символізували: сорока – крадіжка, сойка – винахідливість, снігур – миролюбність, дрізд – розважливість, голуб – любов… Розкішний павич втілював безсмертя, красу, гідність та гордість. Загалом наші далекі предки вважали, що здатність літати пов'язує птахів з «вищим» світом, і бачили у поведінці численні знамення. Цікаво, що традиційний символ гармонії, мудрості та елегантності лебідь грав зловісну роль у кельтській традиції – зачаровував своїм співом та приспав людей.

Під впливом Снейдерса тема «Пташиного концерту» широко розповсюдилась у фламандському мистецтві XVII століття.

«Крісло Гогена, (Порожній стілець)»

ВІНСЕНТ ВАН ГОГ

(1888, Музей Вінсента Ван Гога, Амстердам)

На цьому полотні Вінсент Ван Гог представив стілець як головного героя картини – у центрі простору, майже у центрі всесвіту.

Стілець як місце людини.

Неживе як символ живого, але того, що пішов з життя. Слід, залишений у матеріальному світі.

Рухнули всі ідеї та мрії Ван Гога, які він покладав на співпрацю з Гогеном.

Він втратив єдиного друга.

🔔підписуйтесь на нашу Інстаграм сторінку та діліться з колегами по цеху!

🌟 діліться своїми думками та власним баченням в коментарях до цього посту на нашій Інстаграм сторінці! 

🎨✨Рубрика "Що хотів сказати художник?" 🖌️📖

«Перлина» МИХАЙЛО ВРУБЕЛЬ (1904)

Одна із останніх робіт Михайла Врубеля. У ній він вирішує найскладніше завдання – передачу природного перламутру у чорно-білій гамі.

Ідея цієї роботи з'явилася у художника завдяки подарунку Максиміліана Волошина. Поет підніс майстру велику морську раковину, вкриту товстим шаром природного перламутру. Цей непостійний матеріал, що переливається, став джерелом натхнення.

У невеликій картині можна побачити і море, і нічне небо, і загадкову нескінченність, що манить. На перший погляд випадкові плями в якийсь момент перетворюються на фантастичних істот, що ширяють над бурхливими хвилями.

🔔підписуйтесь на нашу Інстаграм сторінку та діліться з колегами по цеху!

🌟 діліться своїми думками та власним баченням в коментарях до цього посту на нашій Інстаграм сторінці! 

🎨✨Рубрика "Що хотів сказати художник?" 🖌️📖

ПОРТРЕТ У РОЗПИСНОМУ ДЗЕРКАЛІ

Маленька романтична історія портрета Катарини ван Браам Хукгіст пензля невідомого художника.

Портрет був замовлений голландським купцем ван Браам Хукгістом в 1790 під час його перебування в китайському портовому місті Кантон.

Коли купець подивився в це розписне дзеркало, він на мить возз'єднався зі своєю коханою дружиною Катаріною, яка залишилася в Нідерландах.

Дві жінки зліва внизу на картині, що тужать по кораблю, що йде в далеке і небезпечне плавання, це образи його дружини Катарини та дочки Еверарди.

Напис латиною перекладається так: «Тому, хто йде, супроводжують наші добрі побажання».

_______________________

Рейксмузеум. Нідерланди

Подивитися фото картини у розгорнутому вигляді можна на сайті Art Fine Nation сторінка Art Скриня - посилання на нього в шапці профілю.

🔔підписуйтесь на нашу Інстаграм сторінку та діліться з колегами по цеху!

🌟 діліться своїми думками та власним баченням в коментарях до цього посту на нашій Інстаграм сторінці! 

🎨✨Рубрика "Що хотів сказати художник?" 🖌️📖

 Моя дружина та моя теща - Вільям Елі Хілл. 1915 рік.

Кого ви побачили насамперед?

На цій оптичній ілюзії одночасно зображена молода дівчина та жінка похилого віку. Але з першого погляду люди бачать лише одну з них. І лише за деякий час можуть побачити другу.

Вчені стверджують, що сприйняття залежить від віку того, хто дивиться.

Кого побачили першою?

🌟 діліться на нашій Інстаграм сторінці! 

молоду - 👍🏼, літню - 😮, жодну - 😆

Картина "Моя дружина і теща" вперше з'явилася на німецькій листівці в 1888 році. У 1915 році карикатурист Вільям Елі Хілл створив свою версію зображення. Пізніше картину використовували в якості наочної оптичної ілюзії в навчальних посібниках.

🔔підписуйтесь на нашу Інстаграм сторінку та діліться з колегами по цеху!

🌟 діліться своїми думками та власним баченням в коментарях до цього посту на нашій Інстаграм сторінці! 

Щодня все більше людей стають жертвами шахраїв, і платформа Etsy не залишається осторонь від цієї проблеми. Щоправда, вона приваблює аферистів як магніт.

Проте ми допоможемо вам зрозуміти, як не потрапити на їх вудку!

По-перше, давайте розберемося, які дані шахраї можуть виманити у нас. Найчастіше це - електронна пошта.

Захистити себе від шахраїв не є складною задачею, просто потрібно бути уважним і дотримуватися деяких правил:

📌Будьте пильні щодо будь-яких запитів на надання електронної адреси, оскільки справжня техпідтримка Etsy малоймовірно її запитуватиме;

📌Не переходьте за будь-якими посиланнями у листах;

📌Обов'язково включіть двофакторну аутентифікацію;

📌Використовуйте складні та надійні паролі та періодично їх оновлюйте;

📌У підозрілих ситуаціях звертайтесь до підтримки Etsy або до спільноти Etsy.

Приклади повідомлень, що надходять від шахраїв дивіться в каруселі

Добірка постів на сторінці Art Fine Nation , в яких автор дає відповідь на це питання по-кроково!

⚡️А також дає важливі рекомендації та поради із власного досвіду автора.

👇👇👇

🔹🔖Крок 1: Пошук виставок 

🔸🔖Крок 2: Підготовка та презентація робіт 

🔹🔖Крок 3: Оформлення заявки 

🔸🔖Крок 4: Процес відбору та відгуки 

🔹🔖Крок 5: Участь у виставці  

🔸🔖Крок 6: Онлайн виставки для художників 

Добірка постів на сторінці Art Fine Nation , в яких автор дає відповідь на це питання!

⚡️А також дає важливі рекомендації та поради із власного досвіду.

👇👇👇

🔹🔖Частина 1: ОСНОВНІ ЗАСАДИ РОБОТИ ГАЛЕРЕЇ 

🔸🔖Частина 2: ЯК ГАЛЕРЕЇ ПРАЦЮЮТЬ З ХУДОЖНИКАМИ 

🔹🔖Частина 3: НЮАНСИ СПІВПРАЦІ З ГАЛЕРЕЯМИ 

🔸🔖Частина 4: ПРО ЦІНУ ТА УМОВИ ПРОДАЖУ ВАШИХ КАРТИН В ГАЛЕРЕЇ 

🔹🔖Частина 5: ЯК ЗРОЗУМІТИ, ЧИ ПРОДАСТЬ АРТ ГАЛЕРЕЯ ВАШІ РОБОТИ? 

🔸🔖Частина 6: СКІЛЬКИ ПОТРІБНО РОБІТ? (https://fb.watch/pqmqeT96q2/)

🔹🔖Частина 7: ПРО СПІВПРАЦЮ З ОНЛАЙН ГАЛЕРЕЯМИ 

CV потрібно художнику для участі в будь-якому open call, CV зажадає від художника будь-яка галерея, для отримання гранту або участі в резиденції також від художника потрібно CV.

Резюмую, в сучасному світі CV потрібно скрізь і всюди, якщо ви плануєте просуватися як художник.

❇️CV потрібно, насамперед, самому художнику.

Навіщо? 

По-перше, для тверезої оцінки себе. Іноді думаєш— я ого-го якийсь крутий художник, мої картини купують видатні люди сучасності, а потім зробиш CV і побачиш немов на долоні у Бога, що насправді все дуже і дуже невиразно, слабо, притягнуте за вуха, уб , відстійно, взагалі ніяк. А також для зручного складування інформації про себе як художника.

Абревіатура CV розшифровується як Curriculum Vitae (іноді просто "віта"), що перекладається як "хід життя".

Отже 👇

✅CV - це ретроспектива творчого шляху художника у формі есе.

✅CV дає чітке уявлення про те, наскільки той чи інший художник підходить для співпраці, виставки чи резиденції. 

✅СV - це односторінкове есе про художника.

Існує міжнародно-прийнята структура CV, якої потрібно дотримуватися, щоб не потрапити в халепу.

📚Отже, структура CV виглядає так:

👇👇👇

✅Ім'я та прізвище. Фото за бажанням. Контакти (дуже важливо!)

✅Освіта (Якщо немає художньої освіти, що писати? Про це розповім у наступній статті)

✅Виставки поділяються на

🔖Персональні та

🔖Групові

🔖Якщо ви зробили виставку з кимось удвох (дуо), то ця виставка відноситься до розряду персональних (а не групових!)

✅Участь у конкурсах, особливо міжнародних

✅Публікації/Згадки у ЗМІ

✅Колекції

Інформація надається саме у такому порядку.

Добре, якщо CV буде написано кількома мовами (ваша рідна мова та англійська мова).

Це практичні поради, за якими я склала своє власне портфоліо-художника, тобто ділюся з вами власним досвідом 🤝

Головна мета вашого портфоліо - не тільки представити ваші роботи, але й вразити глядача. Ось декілька порад, як грамотно підготувати свій художній архів:

✅ Обмежте кількість слайдів. Ідеально мати приблизно 20 слайдів. Це кількість, яка дозволяє компактно представити вашу творчість, не перетруджуючи глядача.

✅ Якість фотографій. Використовуйте високоякісний фотоапарат для зйомки робіт. Зображення повинні бути чіткими та деталізованими.

✅ Інформативний старт. Розпочніть презентацію коротким вступом про себе. Artist statement допоможе визначити ваш стиль і мотивацію.

✅  Хронологічне розташування. Подавайте роботи від найновіших до найдавніших. Такий порядок допоможе показати ваш художній розвиток.

✅ Підпис кожної роботи. Забезпечте кожну роботу інформацією: назва, рік, техніка, розміри.

✅ Детальний опис. В тексті розкажіть про кожну роботу так, щоб читач зміг зрозуміти ваш підхід та мотивацію.

✅ Без помилок. Виправте всі помилки у правописі та граматиці.

✅ Біографічна сторінка. Додайте коротку біографію в кінці портфоліо, вказавши основні досягнення та виставки.

✅ Формат PDF. Зберігайте ваше портфоліо у форматі PDF. Зручно для перегляду та легко відкривається на різних пристроях.

✅ Лаконічний дизайн. Обирайте стриманий дизайн, фокусуючись на вашому мистецтві. Нейтральні шрифти зроблять портфоліо зручним для читання.

За цими правилами ваше портфоліо буде ефективним і привертаючим увагу.

Технології штучного інтелекту вкорінилися у багатьох повсякденних процесах та полегшили виконання безлічі завдань. Створення презентацій — не виняток.

Beautiful.ai  Не варто боятися починати роботу із сервісом, адже протягом усього процесу вас супроводжуватимуть підказки і рекомендації. Ваше завдання — зосередитись на контенті, тоді як сервіс керуватиме естетикою. Окрім цього, платформа пропонує низку готових шаблонів, діаграм для візуалізації даних тощо.

AI Presentation Maker Повідомте ШІ ідею презентації та свої уподобання щодо візуалу, і технологія згенерує презентацію за кілька секунд. Серед ключових переваг сервісу: наявність бібліотеки із елементами навіть для користувачів безкоштовного плану; можливості інтеграції із популярними платформами — Google Drive, Shopify тощо. 

Slidebean Сервіс пропонує вбудовані функції аналітики, що відстежує активність кожного слайда у презентації та надає інформацію про те, хто, коли і скільки разів його переглядав. 

Designs.ai  Платформа надає широкий спектр інструментів на основі ШІ, які створять презентацію мрії за кілька хвилин. Усе, що вам необхідно зробити, це обрати шаблон, завантажити у відповідне поле контент та дочекатися результату.

Tome  Як це працює: вам достатньо лише описати свої побажання і уподобання в окремому полі, і дочекатися результату. Серед головних переваг сервісу: безліч готових шаблонів для роботи, швидкий переклад презентацій та можливість інтеграції з багатьма сервісами.